martes, 16 de noviembre de 2010

Harry Potter, el niño que vivió, el adolescente que vive.



Ya viene el fin, ¿Dónde estarás cuando todo acabe?

Por: Yurei

La espera termina. Los cines se preparan nuevamente para esperar la horda de fanáticos del niño de la cicatriz en busca de respuestas. Hambrientos, sedientos, todos buscan lo mismo. La pelea final. ¿Quién vive? ¿Quién muere?

Esta semana se estrena en todos los cines la primera parte de las dos películas que darán fin a la saga de Harry Potter… “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte- Parte 1”, hace su aparición en medio de hordas de fans divididos entre el amor, el miedo, la nostalgia y miles de sentimientos más. Es el último año en Hogwarts y sin embargo Harry Potter y sus amigos Hermione y Ron, no se encuentran en el tren. Su tarea este año es encontrar y destruir los malignos Horcrux que serán el paso definitivo para eliminar a Voldemort de una vez por todas.

Nadie está a salvo. La guerra ha estallado y con ello los pasajes oscuros, las escenas de acción y el drama se hacen presentes. Nada que da ya de aquellos tres niños de once años que llenos de miedo temblaban ante el sombrero seleccionador en su primer día en Hogwarts. Tres adolescentes de 17 años se enfrentan a la peor travesía de sus vidas, muchos mueren, otros más son sacrificados pero su destino está escrito y no hay marcha atrás.

Siendo una de las más fieles adaptaciones de los libros escritos por J.K. Rowling, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ha generado expectativas increíbles. Miles de fans alrededor del mundo harán fila en todos los cines para verla. En opinión personal, no solo como escritora, sino también como fan, he de decir que la película supera expectativas en cuanto al guión; abunda la acción, sin llegar a ser solo sangre y violencia. Tenemos partes románticas y un poco más atrevidas que en las anteriores (recuerden que todo adolescente tiene hormonas en ebullición), no puede faltar la parte de las escenas añadidas o bien modificadas que parecen en algunos casos casi imperceptibles y en otros un giro a la trama que la misma Rowling ha declarado que desearía haber escrito.

Solo puedo darles una recomendación. Sean o no fanáticos del mundo del mago de la cicatriz, esta película vale la pena verse. Los efectos visuales y la banda sonora son impecables como siempre, más aún debo decir que las escenas de acción se llevan las palmas en cuanto a efectos especiales.

Todo un fenómeno cultural viene con ella y muchos de los crecimos viendo al niño Potter sabemos que si bien este anuncia para ser el final de años y años de espera, la leyenda vivirá por siempre y todos recordarán a Harry Potter, el niño que vivió.

lunes, 4 de octubre de 2010

Los Viciosos Círculos

¿Existirá algo llamado “El Karma”?

Por: Adrián!

Para escribir la columna de esta semana tuve que recurrir a la internacional Wikipedia, que me chismeó que “El karma” es una energía que se deriva de los actos de las personas.

Sin duda el concepto de “El Karma” se inicia con algunas religiones, pero a final de cuentas, y lo que diré es una opinión muy personal, el conocimiento de la vida y de las cosas que este mundo guarda, no se queda en los templos y quizás con diferentes palabras, un mismo concepto aparece en diferentes partes.

Isaac Newton, físico inglés que impactó al mundo con sus conceptos, publicó 3 leyes del movimiento que después de siglos de constantes cambios y descubrimientos, se mantienen más que vigentes.

Especialmente Newton decía en su tercera ley: “A cada acción, corresponde una reacción, de igual magnitud, pero en sentido contrario”. Lo anterior se aplica a los objetos en movimiento, pero si vamos un poco más allá podemos encontrar similitudes con lo que postula la ley de “El Karma”.

Continuando con lo que informa Wikipedia, encuentro que “El Karma” habla de reencarnaciones y que cada una de ellas está condicionada con los actos que las personas realizaron en vidas pasadas.

Esta cuestión me lleva a preguntarme, ya no ¿Qué será de mi? Sino más bien… ¿Qué fue de mí? ¿Dónde es que estuve o que es lo que hice? ¿A quién conocí? Y ¿A quién desconocí?

Sin duda las preguntas aumentan en su complejidad y como parece, las respuestas creo no van a llegar…

Ante la frustración que esta clase de conocimiento me provoca, tengo que continuar observando lo que la enciclopedia en línea me proporciona.

El origen de la palabra “Karma” viene de la lengua sánscrita que significa algo como lo siguiente: “Karman” quiere decir acción y que a su vez tiene su origen en la raíz “Kri” que significa: hacer.

Hacer o dejar de hacer… Aprender para hacer o Aprender para dejar de hacer.

Si comienzo a recopilar las palabras que se han juntado hasta este momento, parece como si caminase por el mundo y la única brújula que tengo parece absolutamente desorientada. Un paso adelante en la dirección correcta y de pronto ¡Zaz! La brújula cambia su norte para el lugar opuesto… Reoriento mi camino y ahora ¡Zaz! De nuevo el norte ha vuelto a cambiar… Y sigo reorientando mis pasos, en busca de un objetivo, quizás de un destino. Pero el norte cambia tan constantemente, que me doy cuenta de que solo he dado vueltas en círculos todo este tiempo.
¿Son los círculos unos viciosos que me dejan sin camino? He perdido tantas veces mi orientación que ahora creo me encuentro perdido en un desierto de leyes karmáticas que desconozco en su totalidad.

Finaliza la primera parte de la información de “El Karma” proporcionada por Wikipedia con lo siguiente: “El Karma” se interpreta como una ley cósmica de retribución, o de “causa y efecto”. “El Karma” es una creencia que prevalece en doctrinas como: El budismo, el hinduismo, el yainismo, el ayyavazhi y el espiritismo.

¿Quieres que te sea sincero? La verdad es que no entiendo nada… Creo la única certeza con la que cuento es que he vuelto a perder… Sí, una vez más vuelvo a perder contra unos fantasmas kármaticos… He vuelto a perder frente a mí mismo, frente a unas acciones que no me quedan del todo claras y por más que busco un oasis, me encuentro con la arena, con el sol que me quema, con la desesperación y con el desconsuelo de volver a perder mi ilusión.

Para finalizar, se me viene a la mente una de mis canciones de la infancia… En aquella lejana etapa no escuchaba canciones infantiles, sino que tenía por objeto, aquellas canciones que mi hermano mayor le gustaba escuchar…

Recuerdo en este preciso instante de mi vida una canción de Joaquín Sabina, llamada “¿Quien me ha robado el mes de abril?”

Y así me siento ahora… Como si me hubieran robado el mes de abril… Me lo robaron del cajón, donde guardo el corazón y ahí mismo donde unas leyes de “El Karma” me condenan eternamente a dar vueltas en círculos… ¡Viciosos círculos!


lunes, 27 de septiembre de 2010

Los viciosos círculos…

Por Adrián!

Después de una sesión de café me da por pensar… Mirar a la ventana y pensar que sería de las cosas si fueran diferentes. Si lo complejo tuviera una cara oculta que lo convirtiera todo en algo más sencillo. Pero creo firmemente en que lo sencillo guarda su grado de complejidad.

El tiempo transcurre sin sentirlo y al final, Einstein afirmó que el tiempo es relativo, que sólo es algo que no existe más allá de una unidad pegada al espacio.

En alguna biblioteca debe existir el libro a todas las respuestas. Aquél ejemplar que conozca tu vida y sus porqués y consecuencias. Aquel voluminoso libro que hable de ti y de mí, de una historia común, de un pasado que se torna nubloso, de un presente que se entrelaza y de un futuro que parece incierto.

Sería interesante saber que alguien lee mi historia, que capítulo tras capítulo mi vida se torna interesante a través de los enredos que dibuja mi mente a en un cuaderno rayado.

Después de todo… ¿Que es un ser humano dentro de toda la universalidad? ¿Qué es una historia dentro de las millones de historias que se viven segundo tras segundo? Ser un gusano de seda dejando estelas de si mismo mientras los hilos se entretejen dejando una tela de historia, de convivencia, de alegrías agrias y dulces sin sabores.

Todos los secretos se esconden en lo más sencillo y hasta lo que piensas que es algo básico, contiene un entramado complejo de explicaciones llenas de empirismo.

La mirada se pierde y regresa en la ventana. Un sonido hace acercarme o perderme nuevamente en mis abstracciones.

Y así una sesión de café… Una tranquila sesión de café se convierte en un mapa de la complejidad, no del mundo sino de lo que hay dentro de mí. De mis ideas de lo que el mundo es y su ubicación en un universo desconocido. El solo pensar que se desconoce al universo infinito, me lleva a repasar en todas aquellas cosas que nunca se me ocurrirán, pero que tanto anhelo.

¿Dónde estará la hebra, esa pequeña hebra de la bola de estambre que al tomarla empieza a develar un camino de certeza, de confianza, de madurez y que se antoja como trascendencia?

¿Es que todos pueden encontrar la hebra personal? O ¿Es que todos perseguimos metas que se vuelven meras ilusiones y que al alcanzarlas, solo es un paso más dentro de una montaña sin una cima conquistable?


Al calor del café con Bimbuñuelos, se me da muy bien pensar en que lo más básico de la vida, puede tornarse en inalcanzable.

¿Serán las fuerzas suficientes para mantener la frente en alto y mirar al horizonte que siempre será inalcanzable? En la antigüedad los hombres perseguían el fin del mundo, imaginando una tierra plana. Era su convicción y su poder. Cuando se descubrió la redondez terrestre el hombre tuvo que aceptar que nunca alcanzaría el fin del horizonte, porque el horizonte mismo siempre iba a existir fuera de su alcance.

Quizá la solución a todo consista en dejar de anhelar… En no necesitar las cosas externas, para así no depender de un impuso exterior para vivir.

Cierro mis ojos y siento que todo está bien… Los abro y todo me crea incertidumbre…

La pregunta final ¿Dónde radica la verdadera vida? Es adentro donde aparentemente no se vive o en la incertidumbre donde todos creen vivir… Una respuesta que esta fuera de las posibilidades de un café con Bimbuñuelos.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Jorge de los Reyes, Un actor por Convicción


Por: Maki

Hace ya unos meses, por ahí de un día marcado surgió la oportunidad, por necesidad, de tener un acercamiento con un actor; escritor de closet y por azares del destino, administrador de un restaurante. Jorge de los Reyes y yo (con la ayuda de un primo), pudimos concretar una cita por ahí de la una de la tarde en Novo’s, el restaurante que administra ubicado en la colonia Coyoacán.

En un espacio muy íntimo, acogedor, retirado y con un concepto más que novedoso en el menú, con los nervios de una primera vez, entré al recinto. Tras esperar unos minutos, que en teoría fueron 15, me invadió esa sensación que se tiene cuando “algo” se acerca. Y sí, era él, Jorge quien, con un aire muy campante, confiado, por encima ruidoso y vistoso (anaranjado para ser exacta), venía entrando por una pequeña puerta ubicada cerca de la entrada principal.

Tras un saludo efusivo, tomamos asiento en aquella mesa para 4 ubicada al fondo y contra la pared, ordenó un vaso extra, se puso cómodo y más que listo y dispuesto a responder una serie de preguntas como habíamos acordado.
“Bueno, a ver, qué quieres que te platique”, expresó fijando sus expresivos ojos verdes en el mesero que postraba su orden sobre la mesa. Fue así como, tras el ligero incidente provocado por mi falta de conocimiento para activar la función de grabadora de voz en el celular, comenzó esta entrevista.

Jorge de los Reyes se ha dedicado al teatro prácticamente toda su vida. “No sé por qué, pero siempre supe que lo supe”, es así como responde a: ¿Cuándo supiste que querías hacer teatro? Y es que es difícil encontrar un punto exacto siendo que lleva trepado en los escenarios desde su juventud en su natal Torreón, en el teatro de su escuela, hasta hoy en día, siempre y cuando, encuentre un guión que llene sus expectativas y necesidades.

Hasta ahora, ha participado prácticamente en todo tipo de géneros teatrales, desde el clásico hasta el vanguardista.

Se sonroja un poco cuando confiesa que su género favorito a interpretar es la comedia, porque es su reto más grande. Se le dificulta mucho representar este tipo de personajes por su propio temperamento, caracterología, su temple e incluso, en sus palabras, por su estructura corporal: “yo tengo más cara del malo que de chistoso”, y a pesar de ser lo que más trabajo le cuesta, también es lo que más le gusta porque los retos son lo que más le llama la atención al actuar.

Actualmente Forma parte de la Compañía los Endebles, Administradores del Teatro La Capilla desde hace 11 años, teatro que comparte la fachada con su restaurante.

Para él, México no se distingue por ser un país que se destaque en la importancia dada a la cultura, y no sólo en teatro pues todo empieza desde el sistema incompleto que se tiene en la Secretaría de Educación donde no se integra la cultura.

Mencionó que en sí lo que le pasa a la cultura (involucrando al teatro) en general es un problema muy similar a lo que acontece en la política, pues en sus palabras, “los presupuestos son adecuados pero muy rara vez llegan a donde tienen que llegar, mucho se pierde en el proceso burocrático”, eso por un lado y por el otro, una falla en México que perjudica muy directamente a la difusión cultural es la cuestión económica de su población. Pues el salario mínimo no deja mucha oportunidad para gastar en cine y mucho menos teatro, “En México falta fluidez económica interna, creo que debería existir una ley protectora del consumo nacional”.

De este punto, sacamos mucho a platica y nos dio un ejemplo muy claro con un país como Alemania. Allá también pagan impuestos e incluso el porcentaje es más elevado que el de nuestra ciudad, pero en ellos ya están incluidos el pagos como el de la electricidad, el gas, entre otros, con lo cual el sueldo que ganan es para sus “chicles”, es decir ya es dinero para gastos personales, entre los que entran las artes. Además de que tienen un sistema que promueve y apremia el consumo de productos nacionales; igual ejemplificado: si una familia va al cine y entra a ver una película de origen alemán, su boleto le sirve como una especie de seductor de impuestos, al igual que si compra ropa o cualquier otro producto de origen interno. Este sería un sistema ideal en nuestro país tomando en cuenta que México está provisto de todas las herramientas necesarias para ser autosuficiente.

Ya regresando al tema del teatro, para entender el contexto que existe ante la labor teatral actualmente en nuestro país contestó que hoy en día, “hacer en México teatro es una labor estoica pues son los mismos artistas los generadores de espacios, los contenidos, los presupuestos e incluso el público” para así poder plasmar lo que quieren decir. Hay falta de difusión más allá de la que ellos mismos generan.

Pero a pesar de todo lo negativo ya tratado, existe un punto que se puede rescatar y que para él habla bien de nuestro país y de nuestra ciudad sobre todo, es que “nunca se ha distinguido por censuras, en todo caso sólo se vive un poco en provincia pero debido a su muchez, la ciudad es muy sui generis….pero la censura aquí hace muchos años que dejó de existir…después de Salinas de Gortari, dejó de existir una censura tal cual”.

Y es cierto, nuestra ciudad jamás y mucho menos en estos tiempos se ha distinguido por censuras y mucho menos en lo que respecta al teatro.

Ya para terminar, pues comenta que tiene reunión para la lectura de un guión, el actor mira su reloj, da un último trago, se despide cortés y efusivamente (como parece ser su costumbre), lamentando el tener que marcharse pero dejando una invitación abierta a visitar su restaurante y estar pendientes del estreno de sus próximos proyectos cinematográficos relacionados con el festejo del bicentenario, así como para su proyecto teatral ahora en cartelera en temporada.

martes, 17 de agosto de 2010

CINE: COMO PERROS Y GATOS. LA VENGANZA DE KITTY GALORE.


Por: Yue Halliwell.

¿Alguna vez te has preguntado cómo sería la vida si fuéramos animales, algo así como perros y gatos?

Pues la misma pregunta me hice yo en uno de esos tantos días en los que no hay nada en que pensar y la mente comienza a divagar; resulta que mientras mi mente divagaba, me encontraba revisando mi correo electrónico y de repente vi un e-mail que me había enviado mi buen y genial amigo “Príncipe”, el cual trataba de una invitación a ver Como perros y gatos 2, La venganza de Kitty Galore, esto me causo mucha risa porque parecía una extraña coincidencia pero aun así acepté asistir a dicha función.

En fin, Como Perros y Gatos 2, La venganza de Kitty Galore promete, para sus seguidores ser una aventura divertida y entretenida, pues en la guerra entre perros y gatos que parece no tener fin sucede algo que lo cambiará todo y eso es gracias a una gatita llamada Kitty Galore.

Resulta que esta minina tiene un plan malévolo para vengarse de todos aquellos que le hicieron daño; el problema es que este plan malévolo no afecta solo a los caninos sino que a los gatos también, provocando que estos dos bandos se unan y peleen en contra de la malvada gata y poder destruirla pues de esa alianza también depende la vida de los humanos.

Este filme es una buena idea para pasar un buen rato y porqué no, también para reírse como niños.

“No hay mejor critico que uno mismo”.

lunes, 16 de agosto de 2010

PUNTOS CARDINALES

Por: Adrián Portillo C.

Mi eterno viaje al centro de ninguna parte

Es una cuestión de números que se vuelven letras, que penetran en los sentidos y que se vuelven sentimientos.

En mi mente creo recordar que siempre hui de los problemas. El sólo toparme con una barrera cerebral, hacía que mi paciencia se agotara con prontitud y que los pensamientos comenzaran una danza por los más variados tópicos, descubriendo que tarde o temprano me olvidara de mi sufrimiento ante la impotencia intelectual.
Me alejé de las matemáticas pensando que mi vida sería más fácil si me olvidaba de la existencia de Pitágoras y su teorema; de los problemas de la física y su gravedad; ante la química orgánica y el spin de un electrón.

Opté por dedicarme a las humanidades. Después de todo que tan difícil podía ser estudiar al ser humano… Era subjetividad al cuadrado, lo que estaba a punto de encontrar.

Mientras más avanzo en el correr de los años y de la existencia, me doy cuenta de que la vida es absolutamente matemática, que no hay nada que un número no pueda responder y al final existen formulas para todo.

Te sonará extraño, pero en uno de mis eternos viajes al centro de ninguna parte, me topé con el espacio escultórico de la Ciudad Universitaria. Fue ahí donde un hombre de edad madura en plenitud, se nos acercó para darnos la explicación de tan complejas construcciones arquitectónicas. Después de develarnos el secreto que los picos que rodean al espacio circular de formas irregulares en la piedra, dejadas por la erupción terrestre, se referían al mismo cráter del volcán Xitle, que dio origen a los pedregales del sur de la ciudad; después de su explicación, el hombre nos dio la fórmula del amor…

¡Demonios! ¿Por qué tenía que empezar a llover? Y la precipitación impidió que conociera la fórmula para conseguir un corazón.

Dicen que la razón es una y los sentimientos algo totalmente diferente. Pero creo que es parte de un todo. Al final, como dice Ignacio, personaje de la película EFECTOS SECUNDARIOS: “Todos somos una estadística esperando suceder”. ¿Cuál será la estadística en la que me encuentro? ¿Será acaso en la de los hombres rapados por pura voluntad? ¿Será en la de las personas con vicios excéntricos? ¿Será en la de los seres comunes y corrientes con ideas egocéntricas?
Mi vida es una ecuación con múltiples variantes y distintos grados de complejidad. En el que cada una de las incógnitas se convierte en un aspecto no resuelto dentro de mi existencia.

Estoy resuelto a publicar un anuncio en el aviso oportuno que diga: SE BUSCA GUIA ESPIRITUAL, DE PREFERENCIA DE PROFESIÓN FÍSICO-MATEMÁTICO, QUE ME AYUDE A ENCONTRAR LA SOLUCIÓN A LA ECUACIÓN DE MI VIDA.

Sabiendo de antemano que no habrá experto que pueda resolver cuestiones inherentes a una personalidad que se descubre día a día, creo guardaré mi dinero en vez de invertirlo en un anuncio infructuoso. Pero confío en que en algún momento podré encontrar el número que se convertirá en la llave que abra las puertas de mi supervivencia. Sé que en algún momento dejaré de formular preguntas para atender las respuestas.
Y al final como dijo el hombre de edad madura en el espacio escultórico, podré encontrar la fórmula del amor y descifraré sus más escondidos secretos. Lo haré, tarde o temprano, lo haré…

Mientras tanto me dejaré disipar por los números que me desorientan y me desesperan, tratando de encontrar una calculadora que se adecue a mis intensos lanzamientos vitales y que comprenda que la impulsividad no es una imprudencia, sino la juventud desbocada que lleva como timonel mi necesidad de trascendencia.

domingo, 8 de agosto de 2010

PUNTOS CARDINALES

Por: Adrián Portillo C.

Old Fashion TV

La brújula de aquél día me había llevado hacia el norte más próximo donde me pude refugiar. La sala de espera parecía un lugar que escapaba a la cada vez más acelerada carrera del tiempo buscando el futuro.

Todo parecía indicar que los relojes se habían detenido, aunque el tic tac de un viejo reloj indicara completamente lo contrario.

Sin duda una sala de espera se convierte en el mejor laboratorio de la creatividad humana. Un espacio donde la expectativa es el común denominador y la paciencia es un ingrediente esencial.

Es por lo general en las salas de espera donde se me ocurren las ideas más geniales a los problemas más estúpidos. Es donde me gana la risa de imaginarme diálogos graciosos en situaciones inoportunas. Es donde mi mente va y viene; divaga y regresa para recordar el motivo que me tiene sentado en una silla de madera algo incómoda.

Miraba el piso de un mosaico en imitación granito, que parecía tener toda la vida ahí. Huellas de macetas inexistentes dejaban su rastro. El óxido de un viejo bote metálico se apreciaba en uno de los rincones. Había viejas cortinas en color blanco, eso sí muy limpias, que se encontraban corridas en la parte izquierda de la pared. Pesadas cortinas de una gruesa tela, que me recordaban las que había en mi salón de quinto año de primaria.

El color verde pistache de una de las paredes, me llevaba en un recorrido en retroceso a las tendencias de los años setenta. En el techo había un plafón enorme de con un par de focos que repartían una luz amarilla a toda la habitación, esto daba un toque de melancolía, que se convertía en la cereza de un pastel perfecto para la fotografía de una de esas revistas que se venden en los puestos de periódicos de publicaciones atrasadas y que les dicen a las amas de casa como pueden invertir su tiempo en eufemismos culinarios.

Frente a la hilera de sillas donde estaba, había un televisor, creo que era lo más moderno que tenía ese espacio. El volumen era bastante bajo para ser lo suficientemente insignificante para prestarle atención. Las imágenes en movimiento que desprendía aquél aparato, remitían a una vieja película del cine mexicano.

Después de mucho rato en que mi mente viajó a mundos increíbles, recordó que había que pagar el banco, me contó chistes a mí mismo, cayó en desesperanza por el tiempo perdido y se alegró de eludir otros compromisos por estar ahí… Después de agotar todos los recursos contra el aburrimiento, terminó por aceptar que no había más que hacer, tan solo esperar a que mi turno llegara…

Fue en ese momento, cuando ya no había más, cuando el silencio de mi mente se estableció; fue ahí donde la película vieja e insignificante entró a mi vida… Lo confieso, lo primero que me atrajo fue lo que mi sentido del oído percibió…



“Cuando vuelva a tu lado, no me niegues tus besos. El
amor que te he dado, no podrás olvidar. No me preguntes nada, que nada he de
explicarte. Que el beso que negaste, ya no lo puedes dar”.



Quizá el adormecido sentido de la cursilería, se despertó en ausencia de mis otros agotados sentidos. Quizá era que simplemente me había enajenado del ambiente retro y ya no había más que hacer… tan sólo unirme a esa melancolía viviente.

Tuve la impresión de que esa era la letra más maravillosa y exquisita que había escuchado en mucho tiempo. Era una canción realmente tan bien construida e interpretada, que saltó a mi atención como una joya en medio de un basurero.

Cuando terminó esa estrofa, mi ser se lleno de impaciencia por conocer el resto de la interesante canción…

Y en efecto, la música seguía con todo y su fascinante letra. Mi mente no la olvida y decía exactamente…



“Cuando vuelva a tu lado y esté sola contigo, las cosas
que te digo no repitas jamás. ¡Por compasión! Une tu labio al mío y estréchame
en tus brazos y cuenta los latidos de nuestro corazón”.

La canción terminó en ese fragmento de la película. Lo que sucedió después en la trama, ni siquiera lo recuerdo. Mi mente y mi atención, al igual que el tiempo en esa sala de espera, se detuvieron. Todo lo que tenía en mis sentidos se quedo anclado a esa última frase: “Une tu labio al mío y estréchame en tus brazos y cuenta los latidos de nuestro corazón”.

Era la mejor frase de amor que alguien le podía decir al ser amado. Es una expresión altamente cursi si se aísla de su contexto, pero era más que genial, era digna de ser recordada en la historia del tiempo como la mejor frase célebre en una escena de amor.

Imaginaba la secuencia de la película “La dolce vita”, sí aquella famosa e inolvidable secuencia en la Fontana de Trevi, cuando los personajes de Marcello Mastroianni y Anita Ekberg se encuentran adentro de la fuente… Imaginaba que los diálogos originales se borraban y en su lugar Anita le decía a Marcello “Une tu labio al mío y estréchame en tus brazos y cuenta los latidos de nuestro corazón”.



¡Ah! Que sublime hubiera sido esa escena con ese diálogo insertado justamente ahí. Y culminada la secuencia con el beso de ambos en medio de la Fontana de Trevi.

Mi cursilería rebasaba los niveles de lo permitido. ¡Lo sé! Pero hay veces que en lo viejo hay belleza. Hay ocasiones que lo antiguo puede atraerte por la misma razón que la gente lo aborrece. Porque en todo lo vintage, hay algo que captura nuestra atención, ya sea para dirigir una agria crítica ó para insertar un sublimado elogio.

Ahí comprendí que el pasado tiene su encanto y que hurgando en los apolillados archivos de lo arrinconado, se pueden encontrar elementos con una estética admirable.

¡Sorprendente! Fue entonces que me di cuenta que lo Old Fashion siempre estará de moda.





viernes, 6 de agosto de 2010

CINE: El Retrato de Dorian Gray



Por Adrián Portillo C.

A finales del siglo XIX, específicamente en 1890, el escritor irlandés Oscar Wilde publicó “El Retrato de Dorian Gray”, novela que a través de los años se ha convertido en uno de los clásicos de la literatura de occidente.

Consecuencia de una obra memorable, es que traspase las fronteras de lo literario y pueda incrustarse en formas de expresión tan diversas, entre las que se encuentran: las puestas teatrales, las telenovelas y el cine.

Y es en este 2010 que llega a las pantallas cinematográficas la historia que escribió Wilde hace más de 100 años. Si no tienes idea de cuál es el contenido de la historia y solo tienes la vaga imagen de que Dorian era un personaje que le gustaba la jovialidad y que tenía un retrato famoso, tienes mucho más que conocer de la historia.

Dorian Gray, que en este filme es interpretado por el actor Ben Barnes, es un joven que regresa a la casa de su abuelo fallecido, ubicada en la cosmopolita ciudad de Londres. Con una fortuna en sus manos, un carisma inigualable y una belleza física que atrae múltiples miradas, puede decirse que tiene todo en sus manos.

Dorian cuenta con un amigo, el pintor Basil Hallward, interpretado por Ben Chaplin, que se encuentra fascinado por su belleza, es entonces que decide crearle un retrato al óleo donde pueda inmortalizar la apariencia física de su amigo. Cuando el cuadro es terminado y Dorian puede admirar su belleza desde afuera, es que pronuncia unas palabras que marcarán su vida, en ellas expresa que si tan sólo fuera el lienzo el que perdiera la belleza con los años y el pudiera conservarla, daría lo que tuviera para que eso fuera una realidad.
Posteriormente, en una de esas fiestas de sociedad, es donde Basil le presenta a un personaje que se situará en un lugar trascendente en esta historia, el noble inglés Lord Henry Wotton, caracterizado por el actor Colin Firth. La relación entre Dorian y Lord Henry se vuelve muy cercana, a tal grado que las ideas nihilistas de Wotton impactan de tal forma a Dorian Gray, que podría decirse que cambian su forma de apreciar el mundo. Antes un joven con ideas bondadosas, se transforma gradualmente en un ser con pocos prejuicios y mucha hambre de aprender de la vida y sus placeres.

Es durante esta etapa de transición que Dorian conoce a una joven actriz de belleza única, ella de nombre Sybil Vane e interpretada por Rachel Hurd-Wood. Entre ellos sucede un rápido romance, lo que hace pensar a ambos que el amor a primera vista es algo que existe en el mundo terrenal. Pero son las ideas y los nuevos mundos que Henry Wotton muestra al joven a Dorian, que lo hacen cambiar de opinión y su perspectiva de un amor sincero se convierte en algo que lo esclaviza y lo limita en sus placeres, por lo que decide terminar de forma abrupta en su relación con Sybil.

Este trágico hecho lleva a la actriz a tomar la decisión de terminar con su vida. Al enterarse de la noticia, Dorian se da cuenta de forma casi fortuita que algo en el retrato, hecho por su amigo Basil, ha cambiado; se da cuenta que su belleza no se transforma y que sus perversiones no dañan su físico, pero en cambio se ven reflejadas en esa pintura. El Retrato de Dorian Gray, más que un espejo físico, se convierte en el espejo de su alma.

Posteriormente a este descubrimiento es que Dorian decide ocultar a los ojos del mundo su retrato, para evitar que los ojos escrutadores de la sociedad inglesa puedan ignorar lo que su conciencia grita.

Y si quieres conocer el desenlace de esta historia, puedes acudir a partir de este viernes 6 de Agosto a cualquiera de los complejos cinematográficos para ver EL RETRATO DE DORIAN GRAY.

La historia que veremos en el cine es una adaptación, más o menos apegada a la novela creada por Oscar Wilde y aunque hay datos que cambian entre la novela y la versión cinematográfica, puedo decir que al final te vas a encontrar un buen producto y que además de entretenerte, te mantendrá al filo de la tensión y la incertidumbre en varios momentos.

Las actuaciones son bastante respetables, así como la ambientación y el vestuario. La dirección estuvo bajo la batuta de Oliver Parker.

Finalmente me despido diciendo que es recomendable esta opción para lanzarte al cine en tu próxima oportunidad.





CINE: Verónika decide morir.


Por: Adrián Portillo C.

Paulo Coelho, escritor brasileño, publicó en el año de 1998 su novela “Verónika decide morir” (Verónika decide morrer) , que pronto alcanzó la categoría de Best Seller.

Es que para este 2010 se presenta la versión llevada a cine de esta novela, protagonizada por Sarah Michelle Gellar, a la que recordamos por su trabajo más exitoso en su papel de Buffy Anne Summers, en la serie de televisión Buffy, la cazavampiros.

La adaptación a la pantalla grande corrió a cargo de Larry Gross y Roberta Hanley, mientras que la dirección estuvo bajo la batuta de Emily Young. La historia comienza con el personaje de Verónika, una joven profesionista que podría decirse, que al menos en apariencia, tiene todo lo que desea; un buen trabajo, un sueldo envidiable, una vida que parece prometedora… Sin embargo no es lo que ella hubiera deseado como su ideal. Una profunda insatisfacción rodea su vida y hace que los éxitos materiales carezcan de sentido.

Es entonces que al llegar a su casa en una noche de lluvia, decide ingerir una cantidad de pastillas considerables para ponerle fin a su vida sin sentido. Oportunamente es encontrada momentos después de su ingestión, por lo que es llevada inmediatamente al hospital. Es ahí donde debatiéndose entre la vida y la muerte, Verónika es salvada.

Después de transitar por un prolongado estado de coma, Verónika recobra el conocimiento y es donde conoce al Dr, Blake, el cual le informa que sus padres han decidido internarla en un hospital psiquiátrico para su rehabilitación y recuperación, pero que el episodio trágico aún no ha terminado, ya que debido a su ingesta de medicamentos de forma indiscriminada, ella ha sufrido un daño irreversible en su organismo, lo que ha provocado que su vida pueda terminar en cualquier momento.

Durante su estadía en el hospital psiquiátrico, es que Verónika, ante la desesperanza de ese diagnóstico mortal, busca la forma de terminar con su vida de una forma definitiva, pues si al fin y al cabo va a morir, ella prefiere que sea lo más pronto posible.

Sn embargo es en este sitio donde ella conoce a Edward, interpretado por el actor Jonathan Tucker; el cual es un joven enfermo mental que después de un accidente automovilístico donde pierde la vida su entonces novia, deja de pronunciar palabra alguna y se comporta como un autista donde solo es él y su mundo. Es este acontecimiento lo que da un vuelco en la vida de Verónika y es precisamente en el mayor momento de oscuridad, donde aparece la mejor esperanza.

Con el amor tocando a sus puertas, pero con la amenaza cada vez más cercana de una muerte inesperada es que Verónika tiene una última oportunidad…

Esta historia con un final que deja un mensaje francamente alentador y reflexivo, se estrena este viernes 6 de Agosto.

VERÓNIKA DECIDE MORIR, película que cuenta además con las actuaciones de Erika Christensen, Florencia Lozano, Melissa Leo y David Thewlis.

Si te han gustado los libros de Paulo Coelho, debes ver esta versión de uno de sus más exitosos títulos.

martes, 3 de agosto de 2010

:: SUBTERRANEO 027 ::


Saludos, despedidas, presentaciones...

por SCARLET


Con la melancolía a full, muy posiblemente por la tonalidad monocromatica y nublada que cubre este lluvioso verano, me ha dado por reflexionar sobre historias alternas y cuentos inconclusos.

La ventaja de ellos, es que su final sigue siendo como la esencia del Adios: Sólo una promesa.

Nada tan ambivalente, tan esperanzador y doloroso...

Ni la daga más filosa deja una herida tan profunda como aquella ocasionada por una separación fortuita de amantes eternos.

Hondando en su significado me topé con varios origenes, siendo clave el resmido por la
Real Academia de la Lengua Española, que lo define como la contracción de la expresión A Dios.

Con los pies sobre ese origen y la mente saltando en nubes claras divago.

El Adieu fránces, me es tan románticamente trágico! Aunque eso si, no tan apabullante como el Alvida hindu. Sin duda, el más vulgar me parece el ingles que no deja de ser únicamente un alentador recordatorio de un posible retorno. Y el que me he negado a repetir al momento de que mi camino se separa del de algún ser que enmarca mi vida es el de mi propia lengua:


Adiós, que no es sino una promesa perpetua

A todo esto, ¿porqué usar este espacio pensando en despedidas, cuando todo parece indicar que se acerca un verdadero parteaguas e inicio de un ciclo totalmente diferente? Y más aun ¿cómo iniciar un encuentro de los que espero sean muchos, dejando la presentación al final?

Simple.

Los verdaderos inicios sólo se dan a partir de la nada.

Leyendo y re leyendo letras alucinantemente alucinadas, la mayoría de mi autoria no dejo de sorprenderme de la velocidad con la que cambia el sentir, el pensamiento y la percepción de las personas.

Me considero algo más que un ente dispar de ideas extremas , emociones densas y esclava de su sentir. Libre de mente y cautiva de realidades contrastantes e imaginarias.
Escritora de almas, tejedora de humo, una niña anciana que juguetea con memorias futuras.

Así pues me presento bajo el nombre del color de la sangre al atardecer
:
Scarlet, a sus ordenes.

Ya con los nombres escritos y las promesas consagradas, retomo un poco el tema del adios, disculpandome si acaso por el revoltijo de ideas que al explotar suelen confundir mi nada recta linea de pensamiento. Espero en verdad nos logremos acostumbrar al libre flujo de lineas (anuncio a veces indiscretas) que nos pondran en contacto.

Con algunos naipes revelados en tan coqueto inicio, no quiero dejar pasar más tiempo sin plasmar mi impresión de las despedidas. Porque realmente no se sabe cuando se dará aquella más extensa que amenaza con parecernos dueña del siempre.

Quiero compartir con usted ocioso lector algo que luego de tanto y tan poco justo mientras escribia esta nada humilde columna, reflejó mi sentir de los inicios y finales, y es justamente aquel saber universal de que:


"El destino es la promesa de seguir y el mañana el pretexto para continuar."


Cambio y Fuera.

domingo, 1 de agosto de 2010

PUNTOS CARDINALES

Por: Adrián Portillo C.


Amor y Dulzura.
Fuerza y Coraje.
Cuatro puntos cardinales con los que navega…
Por calles y ciudades
Sin saber de nombres
Nunca está perdido, siempre está ubicado donde ésta se encuentra…


¿Te has preguntado alguna vez si tu vida es real ó si es parte de una canción? En algunas ocasiones me ha pasado que de acuerdo a ciertas etapas de la vida por las que he transitado, me identifico con alguna canción, ya sea por alguna frase ó porque la totalidad de la historia se refleja mi alma, tal como lo hacía el famoso retrato que poseía Dorian Gray, personaje ficticio creado por Oscar Wilde.


Precisamente hablando de canciones es que tengo que hacer referencia a una banda de rock mexicano; Café Tacvba, fue creada en el año de 1989. En aquel legendario año cuando cae el Telón de Acero y el Muro de Berlín. Hechos que marcaron simbólicamente la recta final del siglo XX y preparaban a los habitantes del planeta para lo que sería la entrada de un nuevo milenio. En ese año se juntaron Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, así como Joselo y Enrique Rangel, en ese momento creo ni ellos mismos se imaginaron que 20 años después serían la banda más importante del rock nacional.

Precisamente Café Tacvba sacó en el año 2003 su álbum CUATRO CAMINOS, quinto álbum de estudio, en el cual la banda dedica el nombre su producción a la hoy desaparecida, plaza de toros y centro de espectáculos conocido como: “El toreo, de cuatro caminos”. Cerca de este lugar era donde la banda solía ensayar antes de que la fama llegara a sus vidas. Cuatro Caminos también se refiere a las cuatro formas particulares de pensar de cada integrante de la banda, y el punto donde se juntan esos caminos es en la música y, por supuesto, en las excelentes canciones.

El track número 10 de ese álbum, pertenece a una rola que no le había tomado sentido cuando la escuche por primera vez. Son de esas cosas para las cuales no tienes la atención o no estás preparado para recibirlas en el momento en que pasan por tu vida, pero que cuando transcurre el tiempo, cobran relevancia porque tuviste tal o cual experiencia ó simplemente porque en ese instante te llegaron al fondo de tus sentimientos. Así fue para mí, el track número 10 de ese álbum.

La pregunta obligada… ¿A qué canción me refiero? Está bien, revelare el nombre; la canción se llamaba PUNTOS CARDINALES. La segunda pregunta obligada: ¿Cuándo cobro la relevancia en mi vida, puesto que no lo había hecho en su primer contacto con mi persona? Bien, la fecha no la recuerdo, pero el momento sí. Fue una tarde en la que estaba mirando la tele, cambiando de canales de forma frenética hasta que me estacioné en uno que se dedica a transmitir videos musicales. Terminaba uno y estaba a punto de comenzar el siguiente, fue cuando empecé a escuchar sonidos provenientes de un teclado, los primeros acordes se hicieron presentes y lo que me transmitían me gustaba absolutamente. Y lo que terminó de atraparme fue el video en sí.


¿Cómo describirlo? Todo se desarrollaba en una especie de cuartos de paredes grises, con techos luminosos y cuyo piso estaba compuesto por un césped mullido de color verde. En cuartos separados se encontraba cada uno de los integrantes de la banda, tocando la canción. Las tomas intrépidas daban una sensación de dinamismo. En dichos cuartos aparecían objetos digitalmente creados que giraban y se movían atrapando mi atención. Los colores estridentes hacían aun más interesante el panorama. En cierto punto los cuatro integrantes se encontraban en un solo cuarto interpretando la rola, mientras son rodeados por los mismos objetos citados.

Finalmente el video me pareció muy interesante y lo busque posteriormente en el You Tube. Seguí escuchando la canción y me encantaba ese toque melancólico que podía percibirse de una forma por demás sutil.

Quizás mi momento melancólico por el que me encontraba se identificó con la canción que ya había escuchado, pero que hasta ese instante me enganchó. El caso es que desde ahí, la canción PUNTOS CARDINALES cobró una importancia radical en el Soundtrack de mi vida.

Los puntos cardinales por los que navego se convierten en un espacio donde confluyen las ideas, donde hay coincidencias de las cosas; un espacio donde me pongo a reflexionar acerca de las cosas de la vida. Por eso esta columna que escribiré los lunes se llamará así… PUNTOS CARDINALES.

Justamente con PUNTOS CARDINALES deseo dar la bienvenida a una nueva etapa de la vida de este Lavablog de El Lavadero, donde algunos ciudadanos que al igual que yo son gustosas de la tarea de escribir, realizarán una colaboración semanal a través de una columna que aparecerá en estos terrenos virtuales.
Aprovecho la oportunidad para agradecer a dichas personas, a las que muy pronto podrás encontrar en esta dirección, por su colaboración y apoyo a este espacio.

Así mismo estimado lector, si a ti te gustaría también escribir en este sitio, simplemente ponte en contacto con nosotros en el correo lavaderoresonancia@hotmail.com y con gusto puedes convertirte en columnista de este Lavablog de El Lavadero.

Sin más por agregar y pidiéndote que nos encontremos todos los lunes aquí mismo, te invito a que veas el video de PUNTOS CARDINALES, de Café Tacvba.
Te dejo el link a continuación:

¡Que lo disfrutes!

lunes, 26 de julio de 2010

El origen (Inception)

Por: Yue Halliwell

Inception es la nueva producción de Christoper Nolan; la cual a mi parecer es una buena e interesante producción.



Resulta que esta película se centra en un mundo donde se pude entrar a los sueños de otras personas, sea quien sea.


Todo esto comienza con Cobb (Leonardo DiCaprio) quien es un ejecutivo que de forma ilegal se filtra en la mente de las personas con el fin de obtener o introducir información. La manera en que logra meterse a dichos sueños es mediante un aparato portátil que funciona por medio de una inyección intravenosa en la persona en la que se va a entrar al sueño. Cobb tiene un equipo formado por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una joven estudiante que está considerada como la arquitecto de la operación; cada una de estas personas tienen una función importante en la película, lo cual la hace mas interesante, eso sin dejar de lado los efectos que se incluyen en este filme.

El trabajo del equipo de Cobb se ve afectado cuando Fischer (Cillian Murphy) quiere ser presidente de la empresa para la que trabaja Cobb. Por esto mismo, surge la idea de implantar en la mente de Fischer la idea de dividir la empresa en dos partes. De repente hace una aparición Saito (Ken Watanabe), quien es el encargado de “supervisar” que todo el plan salga de acuerdo a lo acordado pero en el camino ocurren una serie de sucesos que harán que no todo salga a la perfección.


Como lo mencione antes, esta es una película interesante, de mi parte es 100% recomendable pero como siempre lo he dicho “ no hay mejor critico que uno mismo”.

lunes, 5 de julio de 2010

¿Te han hecho alguna propuesta atrevida últimamente?

Por: Adrián Portillo

¿Es qué la infidelidad simplemente es un paso consecuente a un amor que se acostumbra sí mismo? O en una más de esas preguntas de media noche: ¿La infidelidad es simplemente un momento de tentación que no fue resistida? Si vamos adelante en la línea del pensamiento: ¿Es que la infidelidad pertenece y es consecuencia de aquél que teme ser engañado?

Líneas y más líneas podrían escribirse a cerca de la infidelidad, definida simplemente por el diccionario como la falta de lealtad, de amor hacia una persona con la que se ha adquirido un compromiso moral, de palabra o hasta escrito.

¿Es acaso el mayor miedo que existe entre los amantes aquél que se presenta como el miedo a ser engañado o traicionado?

Te contaré una historia…

Ella se llama Catherine, es una mujer profesionista. Doctora con especialidad en ginecología que posee un consultorio elegante en una ciudad interesante como lo es Toronto.

Catherine podría decirse que en apariencia es una mujer con una vida sin complicaciones, con un nivel económico estable. Ella es casada y tiene un hijo adolescente.

El esposo de Catherine se llama David. Es profesor de música e imparte clases en una universidad. El hijo de ambos se llama Michael y es un joven que se rebela en momentos frente a las reglas; que vive y desafía a su autoridad materna.

Una noche mientras David se encuentra impartiendo una clase en una ciudad lejana a su hogar, Catherine decide organizarle una fiesta sorpresa a su marido, invitando a los amigos de la familia. Todo estaba listo para que cuando él regresara a casa, sus amigos y familiares lo recibieran calurosamente para desearle un feliz cumpleaños.


Pero… ¿Sabes? Nada en el mundo es perfecto y algo termina por arruinar la fiesta: El invitado por “alguna extraña circunstancia” pierde su vuelo y la fiesta, aunque no es cancelada, se realiza, pero sin la presencia del festejado.

El puede llegar a su hogar, pero con un considerable retraso. Catherine se decepciona de su regalo sorpresa y su marido se justifica diciendo que para un hombre maduro no es cómodo cumplir años, por lo que no se arrepiente de no haberlo festejado.

La tensa situación entre éste matrimonio se tensa cuando antes de salir al trabajo, Catherine revisa a escondidas el celular de su marido, donde descubre un mensaje que le revela una posible causa de su retraso la noche anterior: Una de sus alumnas, lo ha acompañado a festejar su cumpleaños. Ante la sospecha de que ese encuentro no haya sido producto de una casualidad, la idea de una infidelidad se instala en su mente, como una poderosa influencia alrededor de la cual su vida comienza a girar.

Desde su consultorio, Catherine observa a una chica de belleza impactante, que diariamente ingresa a un bar de caballeros, donde ella se desempeña como una dama de compañía que ofrece sus servicios amatorios al mejor postor. Ella es una chica de categoría, por lo que podríamos llamarla, no una mujer de la vida galante, sino más bien una chica con apariencia decente de la cual no te atreverías a pensar mal de ella y, que su buen semblante, hace que su labor amatoria pueda costar más cara para ocultar la esencia de su trabajo. El nombre de la interesante chica es Cloe.

Las sospechas de Catherine se acentúan y toma una decisión intrépida, pero no importa el coste; lo importante es saber si su esposo es capaz de engañarla. Es por ello que decide contactar a Cloe y contratar sus servicios para que, de una forma encubierta, seduzca a su esposo y ver si él es capaz de ceder a la tentación de tener una aventura con una mujer rubia, con unos ojos verdes seductores y una figura que hace despertar la libido masculina.

David, un hombre honesto; un tipo atractivo en edad madura ¿Se resistirá a la tentación de una mujer atractiva y joven?

La primera interrogante queda en el aire…

Pero eso no es todo. Catherine, una mujer cuyo uno de sus principales valores es mantener su matrimonio, de pronto ante la duda y el dolor de desconocer si su esposo la engaña o no, se encuentra en su camino ante una tentación que ella misma ha provocado… ¿Sera ella capaz de resistir a la tentación contra la cual ella misma ha luchado?

La tentación nos enfrenta contra nosotros mismos y frente a nuestros valores…
Las tentaciones están en el aire… Y si quieres saber el desenlace de esta interesante historia, debes ir a las salas cinematográficas a ver UNA PROPUESTA ATREVIDA. Película cuyo título en inglés es CLOE.

De antemano quiero decirte que es una magnifica pieza. Hay películas que están bien hechas, pero UNA PROPUESTA ATREVIDA, es una obra digna de ser apreciada, no solo por tener una historia que está bien contada y adaptada a un formato de cine, sino también por su reparto. Como Catherine se encuentra Julianne Moore (Los Hijos del Hombre, Las Horas y Hannibal), Como David está Liam Neeson (Furia de Titanes, Los Miserables y La Lista de Schindler) y como la atractiva Cloe aparece Amanda Seyfried (Mamma Mia, Cartas a Julieta y la serie Big Love).

En verdad lo digo y si así lo escribo es porque lo opino, es una de las mejores propuestas que hay actualmente en cartelera, no dejes de verla para conocer el desenlace de esta historia. No solo no te vas arrepentir, sino hasta te sorprenderás de los vuelcos que da la historia.

¿Te han hecho una propuesta atrevida últimamente?

Yo te propongo a que vayas a ver esta propuesta cinematográfica, que está atrevidamente buena.

viernes, 11 de junio de 2010

Después de todo…Todo lo naco es chido

por - Maki

Por fin este 11 de j
unio da inicio el mundial pero más importante, llega a las salas la tan esperada, única e irrepetible mas o menos verdadera historia de una de las bandas más legendarias en la historia del rock mexicano, o mejor dicho, del ¡guacarrock!

¡Así es!, después de una ausencia que mata, Botellita de Jerez vuelve a dar de qué hablar con su característico estilo y enfoque irreverente esta vez llevado al cine.

Bajo el título de NACO ES CHIDO, el Mastuerzo (Francisco Barrios), el Uyuyuy (Sergio Arau) y el Cucurrucucú (Armando Vega-Gil) narran, en este falso-documental lo sucedido en su trayectoria como banda desde sus inicios a su repentina separación hasta los detalles más íntimos del arrejunte todo esto, más unas sorpresitas que no puedes dejar de ver como, el mítico último disco de Botellita “Plan B”, el proceso del reencuentro y un complot mundial que amenaza con destruir el guacarrock...

¿lo logrará o no lo logrará?

eso lo sabrás al terminar estos increíbles y divertidos 90 minutos.


Además por especial “promoción de industrias guacarrock” este estreno estuvo ligado de una serie conciertos, los llamados 2x1, peli + toquin. El más famoso el del Lunario, el pasado 4 de junio.

Lo único malo es que, la distribución será sólo en 10 cines que son:

Cinemex: Mundo E, Galerias, Palacio Chino y Coacalco.

Cinepolis: Cineplanet, Multiplaza Arboledas, Plaza Aragón y Plaza Ermita Iztapalapa.

Cinemark: Pericoapa.

Lumiere: Texcoco.


Por lo mientras los puedes ir siguendo en las diferentes entrevistas que estarán dando a radio y esperar con ansias su proximo concierto en el Teatro de México el 24 de julio y obvio no puedes dejar de ver- NACO ES CHIDO.


Para más información: www.nacoeschido.com







martes, 2 de febrero de 2010

EL ARTE DE LAS ILUMINACIONES










Por: Adrián Portillo C.

Según el Diccionario de la Lengua Española, la palabra ILUMINACIÓN se refiere a: un conocimiento intuitivo de alguna cosa o de algo en general. Las iluminaciones en este caso podrían ser los conocimientos sobre diversos temas… ¿Por qué iniciar esta nota con una definición de un diccionario? Pues, porque simplemente quiero allanar el camino por el cual voy a describir un espectáculo que no tiene igual, que es altamente impresionante y que no puede ni debe perderse.

ILUMINACIONES es un espectáculo que presenta una compañía originaria de la ciudad de Querétaro, capital del homónimo estado, la cual lleva por nombre “La Fábrica”. Dicho grupo adaptó un texto del joven dramaturgo Hugo Alfredo Hinojosa, quien ganó en el año 2009 el Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, y que se titula como la puesta en escena misma: ILUMINACIONES.

Pero sin duda, si estás leyendo este texto es porque te interesa saber qué es lo que puedes ver si es que te decides a acudir a esta puesta en escena… Pues bien, a eso vamos.

ILUMINACIONES es una obra teatral en la cual los actores se encargan de dar vida con su cuerpo a un audio que es el eje de la historia. Nunca antes el sonido había sido un instrumento tan básico y elemental. Es un relato, que parte de sonidos y que ligados unos con otros se convierte en la historia… Los actores son bailarines que logran, con un trabajo excepcional, darle vida al audio y al espectáculo a través de su cuerpo, de sus movimientos, de su cadencia y que muestran a una realidad, un mundo distópico que se antoja como un futuro, pero que ante un crudo análisis, podría revelar una realidad más que actual.

El teatro es parte del arte y este a su vez va más allá de la expresión de la belleza, sino que avanza y se convierte en un medio de expresión y de crítica ante una realidad que refleja todo, menos el deber ser. Es por ello que ILUMINACIONES se convierte en un arte que revela una crítica social, frente a la cada vez más creciente deshumanización y tendencia individualista de satisfacción de los placeres propios y a la banalidad que nos lleva la vida con un ritmo tan acelerado como el actual.

Una de las cosas más sorprendentes de este espectáculo es su simplicidad y contundencia en el escenario. Su escenografía es simplista, minimalista, con pocos objetos logran llenar el espacio de una forma más que sorprendente. El papel de la iluminación, la luz dentro de la obra es básico, pues logra generar emociones y ambientes que junto con el trabajo de los bailarines se vuelve algo casi mágico.

El profesionalismo que transmite la compañía “La Fabrica” es algo que se percibe desde los primeros segundos de espectáculo, si te gusta el teatro y la danza, así como sui combinación, no debes de perderte este espectáculo. Algo que quiero destacar y que es la joya de la corona, la cereza del pastel es la forma como culmina la obra: No pudo ser de otra manera y no pudo ser mejor… La canción “The Times They Are A-Changin'” en la interpretación del maestro Bob Dylan. De verdad que fue un gran acierto incluir esta pieza como la culminación de una verdadera obra de arte.

Mi recomendación es para que en verdad, no solo vayas, sino que te atrevas a ver algo que te va a gustar.

ILUMINACIONES, obra interpretada por la compañía “La Fabrica”, integrada por: Natalia Gómez Vázquez, Isabel Aguerrebere, Sara Montero, Mariana Vázquez Omaña, Liliana García, Mariano Avilés, Antonio Soria, Daniel Álvarez, Antonio Villanova y dirigidos por Alonso Barrera.
Esta obra se presenta en el Teatro El Milagro que se ubica en la calle de Milán No. 24 en la colonia Juárez en la Ciudad de México. Todos los sábados y domingos del 30 de enero al 21 de febrero a las 13:00 horas.

El costo normal de la entrada es de $ 140 pesos. Aplicando descuentos habituales del 50 %, mientras que a estudiantes y maestros de teatro, así como vecinos de la colonia Juárez el precio queda en $ 50 pesos.

Para mayores informes comunícate al: 55 66 94 23 y 55 92 03 38 o visita el sitio:

http://www.elmilagro.org.mx/

En verdad no te pierdas este espectáculo que es altamente recomendable.

lunes, 1 de febrero de 2010

Bienvenidos... este es el Lavablog de El Lavadero


El Lavadero...


Dónde lavamos...


La vemos...


Y la Comentamos!



Somos un Noticiario donde nuestro principal obejtivo es realizar lo que llamamos HUMORISMO INFORMATIVO.


En nuestro porgrama hemos tenido invitados especiales donde nos hablan de su trayectoria y trabajo profesional.


Transmitimos en vivo los lunes y viernes de 18:00 a 19:00 horas en RESONANCIA XR57 estación de radio de la Universidad del Valle de México Campus San Rafael.


Conoce más a cerca de nuestro trabajo en:






En este blog encontrarás nuestras notas y reseñas de eventos que han cubierto nuestra amplia red de corresponsales, los cuales están ampliamente calificados... En serio!


Esperamos tus comentarios en:




Y recuerda...


En EL LAVADERO...


Lavamos, la vemos y la comentamos!